Die 5 besten Anime mit traurigen Jungen – diese werden dich zum Weinen bringen!

Die 5 besten Anime mit traurigen Jungen – diese werden dich zum Weinen bringen!

Vielleicht haben Sie schon einmal einen Anime gesehen, der Sie traurig, niedergeschlagen oder emotional gemacht hat, weil die männliche Hauptfigur immer traurig war.

Dies ist ein sogenannter Sad-Boy-Anime, also ein Anime, der sich auf männliche Charaktere konzentriert, deren Geschichten traurig, verwirrt, tragisch oder sehr emotional sind.

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In der Regel erlebt die Anime-Figur den Verlust eines geliebten Menschen, einen inneren Konflikt oder eine traumatische Vergangenheit, was sie im Verlauf der Geschichte ruhiger, kälter und düsterer macht.

Für alle, die traurige Anime mit Jungen suchen, um sich selbst zu betrüben oder den Hauptcharakter bei seinen Lebenskämpfen zu beobachten, könnt ihr euch einige der in diesem Artikel vorgestellten Anime ansehen!

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Was ist Sad Boy Anime?

Animes Sad Boy ist ein Anime, der die Geschichte eines männlichen Charakters mit einer traurigen, tragischen oder verwirrenden Geschichte erzählt.

Normalerweise zeigt der männliche Charakter, obwohl er nur eine Nebenfigur ist, Gefühle der Verwirrung und emotionalen Belastung, ist schweigsam, kühl und sein Leben ist kompliziert.

Diese männliche Figur wird als trauriger Junge bezeichnet, weil er nicht nur ein trauriges Gesicht zeigt, sondern auch seinen komplizierten Lebenshintergrund und seine schwierigen und emotionalen Lebensentscheidungen offenbart.

Dieser Anime zeigt auch männliche Charaktere, die mit dem Verlust von Angehörigen, Herzschmerz, vergangenen Traumata oder schwierigen Lebenserfahrungen konfrontiert werden.

Ursprünglich stammt der Begriff ‘Sad Boy Anime’ vom englischen Wort „Sadboy“, was wörtlich „trauriger Mann“ bedeutet und zur Beschreibung von Männern verwendet wird, die ihre Traurigkeit zum Ausdruck bringen.

Seine Einzigartigkeit zeigt sich oft in verschiedenen Genres oder Subgenres wie Romantik, Alltagsgeschichten, psychologischen Romanen, Fantasy oder Science-Fiction (Sci-Fi).

Was dies noch deutlicher macht, sind die tragischen Ereignisse, die er erlebt hat, die emotionalen Beziehungen zu anderen Figuren, die Auseinandersetzung mit inneren Wunden und Verlustgefühlen.

So ist dieser traurige Jungen-Anime kein offizielles Genre in der japanischen Anime-Welt, aber die Begriffe Wibu oder Otaku beschreiben Animes mit männlichen Charakteren, die traurige Geschichten erzählen, darunter Trennungen, Verlust der Familie und Gefühle der Leere.

Ziel dieses Animes ist es, dem Publikum die inneren Vorgänge der männlichen Hauptfigur verständlich zu machen, es über sein Leben nachdenken zu lassen und es mit einem schweren Trauma konfrontieren zu lassen, das seinen Charakter verändert.

Liste der besten Anime mit traurigen Jungen

Für alle, die gerne traurig sind, gibt es am Wochenende einige Anime mit traurigen Jungen, darunter die folgenden:

Dororo

Der erste und beste Sad-Boy-Anime trägt den Titel ‘Dororo’ und erzählt von tragischen Erlebnissen, inneren Konflikten und Selbstfindung.

Dororo ist ein trauriger Junge Anime, der auf einem japanischen Manga von Osamu Tezuka basiert. Die Serie wurde im August 1967 und Juli 1968 im Weekly Shonen Sunday von Shogakukan veröffentlicht und 1969 im Boken O Magazine von Akita Shoten abgeschlossen.

Für den ersten Anime, der von Mushi Production produziert wurde, unter der Regie von Gisaburou Sugii und mit Musikarrangements von Isao Tomita.

Diese erste Anime-Serie wurde auf dem Sender ausgestrahlt. Fernseher Japan auf Fuji TV am 6. April und 28. September 1969 mit insgesamt 26 Folgen und einer Dauer von jeweils 24 Minuten.

Der zweite Anime wurde unterdessen von Tezuka Productions und Studio produziert. MAPPA, Regie führte Kazuhiro Furuhashi, die Musik arrangierte Yoshihiro Ike.

Diese zweite Anime-Serie wurde vom 7. Januar bis 24. Juni 2019 auf Tokyo MX, BS11 und Jidaigeki Senmon Channel ausgestrahlt und umfasste insgesamt 24 Episoden mit einer Dauer von 30 Minuten.

Du kannst Anime anschauen Dororo ist jetzt auf Amazon Prime Video mit indonesischen Untertiteln verfügbar.

Dororo erhält auf allen Plattformen hohe Bewertungen, beispielsweise auf MyAnimeList etwa 8,26/10 und auf IMDb etwa 8,2/10.

Dororos Genre ist recht vielfältig und umfasst Action, Dark Fantasy, historische Fantasy und Übernatürliches, wobei die Schwertkämpfe eine traurige und bedrückende Atmosphäre haben.

Dororo wurde einmal bei den Crunchyroll Anime Awards 2020 in der Kategorie Bestes Charakterdesign ausgezeichnet; der Preis ging an Satoshi Iwataki und Hiroyuki Asada.

Dann bei den Anime Trending Awards 2019 in der Kategorie „Lieblings-Männlicher-Charakter“ für Hyakkimaru und in der Kategorie „Lieblings-Übernatürlicher-Charakter“.

Dieser Anime erzählt die Geschichte des männlichen Hauptcharakters namens Hyakkimaru, eines jungen Mannes, der seit seiner Geburt seine Organe und sein Gesicht verloren hat, weil sein Vater einen Vertrag mit Dämonen geschlossen hat, um an Macht zu gelangen.

Hyakkimaru erhielt von einem Heiler namens Jukai eine medizinische Prothese.

Im Verlauf der Geschichte verfolgt er den Teufel, um sich seine Körperteile einzeln zurückzuholen.

Dieser Moment zeigt den Kampf, den Aufstieg, den Schmerz und die Trauer über den Verlust seiner Gliedmaßen.

Mitten auf seiner Reise begegnete Hyakkimaru Dororo, einem Diebesjungen, der schließlich sein Freund wurde.

Ihre Interaktionen zeugen von Trauer, Hoffnung und Verlust – wie zwei Seelen, die aus ihrer Welt gerissen wurden und nun inmitten von Gewalt zu leben versuchen.

Dororo zeigt Momente der Trauer, der Rache und der inneren Wunden der Hauptfigur Hyakkimaru.

Darüber hinaus zeigt Dororo auch, wie hart Hyakkimarus Leben als Ninja ist, der gegen Dämonen kämpft, um seine Rechte, nämlich seine verlorenen Körperteile, zurückzuerlangen.

Deine Lüge im April

Der zweitbeste traurige Jungen-Anime trägt den Titel ‘Your Lie in April (Shigatsu wa Kimi no Uso)’ und handelt von Trauma, Liebe, Musik und dem Umgang mit Verlust.

Your Lie in April (Shigatsu wa Kimi no Uso) ist ein trauriger Anime über einen Jungen, der auf dem Manga von Naoshi Arakawa basiert und vom 6. April 2011 bis zum 6. Februar 2015 im Monthly Shōnen Magazine von Kodansha veröffentlicht wurde.

Die Anime-Serie wird von A-1 Pictures produziert, von Kyōhei Ishiguro inszeniert, von Takao Yoshioka geschrieben, von Yukiko Aikei entworfen und von Masaru Yokohama komponiert.

Your Lie in April wurde vom 10. Oktober 2014 bis zum 20. März 2015 auf den japanischen Fernsehsendern Fuji TV und KTV (Noitamina) ausgestrahlt und umfasste 22 Episoden mit einer Dauer von jeweils 23 Minuten.

Darüber hinaus gibt es auch eine Original Video Animation (OVA) mit dem Titel ‘Shigatsu wa Kimi no Uso: Moments’, produziert von A-1 Pictures, unter der Regie von Kazuya Iwata, geschrieben von Takao Yoshioka und mit Musikarrangements von Masaru Yokohama.

Shigatsu wa Kimi no Uso: Moments wurde am 15. Mai 2015 veröffentlicht und hat eine Laufzeit von 23 Minuten.

Den Anime Your Lie in April (Shigatsu wa Kimi no Uso) können Sie je nach Land auf iQIYI, Bilibili (BStation) und Netflix ansehen.

Your Lie in April (Shigatsu wa Kimi no Uso) erhält auf allen Plattformen hohe Bewertungen, beispielsweise auf MyAnimeList etwa 8,64/10 und auf IMDb etwa 8,5/10.

Dann erhielt Shigatsu wa Kimi no Uso: Moments auf allen Plattformen hohe Bewertungen, beispielsweise auf MyAnimeList etwa 7,69/10 und auf IMDb etwa 8,5/10.

Dieser Anime hat bei den Anime Trending Awards 9 Auszeichnungen in den Kategorien “Lieblings-Opening-Theme-Song (2014)”, “Lieblingscharakter (2014)”, “Lieblingsromanze (2014)”, “Lieblingsdrama (2014)”, “Lieblings-weiblicher Charakter (2014)”, “Anime der Saison (2014)”, “Lieblings-Ending-Theme-Song (2015)”, “Lieblings-Remainover (2015)” und “Paar oder Ship des Jahres (2015)” gewonnen.

Die Geschichte erzählt von Kōsei Arima, einem Jungen, der ein begabter Pianist ist und mit großer Präzision Klavier spielt (menschliches Metronom).

Nach dem Tod seiner Mutter, die zugleich seine private Klavierlehrerin war, wurde Kōsei Arima traumatisiert, sobald er den Klang des Klaviers hörte, und wollte fortan nicht mehr spielen.

Ohne Klavierspielen wird Kōsei Arimas Leben leer und einsam, bis er schließlich Kaori Miyazono, eine fröhliche Violinistin, kennenlernt.

Kaori Miyazono bringt Farbe in Kōsei Arimas Leben, indem sie frei und ausdrucksstark Musik spielt und Kōsei Arima keine strengen Regeln auferlegt.

Dies ist es, was Kōsei Arima dazu bewegt, in die Welt der Musik zurückzukehren, während er Kaori Miyazono begleitet, die ihm Liebe und Hoffnung schenkt und mit der er Tragödien durchlebt.

In diesen 22 Episoden wird dich dieser Anime zum Lachen, Lächeln und Weinen bringen, weil du das Trauma und das Bedauern spüren kannst.

Das Ende ist geradezu ikonisch, weil es die Themen Liebe oder Romantik, Verlust, Vergebung und die Akzeptanz der Bitterkeit im Leben miteinander verbindet.

Der Grund, warum Your Lie in April ein trauriger Anime ist, liegt in der Figur von Kaori Miyazono, die Kōsei Arima hilft, zu seinen alten Hobbys/Interessen zurückzukehren, sodass das Publikum die Emotionen des Hauptcharakters nachempfinden kann.

Darüber hinaus zeigt der Film auch die innere Reise eines männlichen Protagonisten, der seine Lebensfreude und seinen Enthusiasmus verlor und dann Liebe und Verlust auf eine Weise akzeptieren musste, die zwar ziemlich schlimm, aber wunderschön in Erinnerung geblieben ist.

Clannad: Nach der Geschichte

Der drittbeste traurige Jungen-Anime trägt den Titel ‘Clannad: After Story’ und erzählt die Geschichte des Lebensweges und der inneren Wunden des Hauptcharakters.

Clannad: After Story ist ein trauriger Boy-Anime, der auf einer Visual Novel von Key basiert.

Der Anime wurde von Kyoto Animation produziert, von Tatsuya Ishihara inszeniert, von Fumihiko Shimo geschrieben und von Juni Maeda, Magome Togoshi und Shinji Orito komponiert.

Clannad: After Story wurde vom 3. Oktober 2008 bis zum 27. März 2009 auf japanischen Fernsehsendern wie TBS, MBS, CBC und BS-I ausgestrahlt und umfasste insgesamt 24 Episoden mit einer Dauer von jeweils 24 Minuten.

Dieser Anime ist eine Fortsetzung von Clannad (Staffel 1) und eine Adaption von Keys Visual Novel, die vom Leben nach der Schule, von Liebe, Familie und Verlust erzählt.

Darüber hinaus gibt es auch eine Original Video Animation (OVA) mit dem Titel ‘Clannad: After Story – Mou Hitotsu no Sekai, Kyou-hen’, produziert von Kyoto Animation, unter der Regie von Noriko Takao, geschrieben von Fumihiko Shimo und mit Musikarrangements von Juni Maeda, Magome Togoshi und Shinji Orito.

Clannad: After Story – Mou Hitotsu no Sekai, Kyou-hen wurde am 1. Juli 2009 veröffentlicht und hat eine Laufzeit von 23 Minuten.

Clannad: After Story können Sie auf Amazon Prime Video, HIDIVE, Apple TV und JustWatch ansehen.

Clannad: After Story erhielt auf allen Plattformen hohe Bewertungen, beispielsweise auf MyAnimeList etwa 8,93/10 und auf IMDb etwa 8,2/10.

Unterdessen erhielt Clannad: After Story – Mou Hitotsu no Sekai, Kyou-hen auf allen Plattformen hohe Bewertungen, beispielsweise auf MyAnimeList etwa 7,77/10 und auf IMDb etwa 7,6/10.

Clannad: After Story erzählt die Geschichte von Tomoya Okazaki, einem Teenager, dessen Leben seit seiner Kindheit sinnlos und von familiären Konflikten geprägt ist.

Nach seinem Schulabschluss freundete er sich eng mit Nagisa Furukawa an, mit der er viele Phasen des Erwachsenenlebens durchlebte, angefangen bei der Arbeit über Heirat und Familie bis hin zur Zerstörung von Tomoya Okazakis innerem Selbst.

Als Nagisa Furukawa nach der Geburt ihres Kindes Ushio erkrankte und schließlich starb, begann Tomoya Okazakis Leben aus den Fugen zu geraten.

Er war traumatisiert und musste die bittere Realität akzeptieren, während er sich um Ushio kümmerte.

Was Clannad: After Story zu einem traurigen Anime macht, ist die Darstellung von Tomoya Okazaki, der mit Trauma, Verlust und der schweren Last des Lebens zu kämpfen hat.

Anohana: Die Blume, die wir an diesem Tag sahen

Der viertbeste traurige Jungen-Anime mit dem Titel ‘Anohana: The Flower We Saw That Day (Ano Hi Mita Hana no Namae o Bokutachi wa Mada Shiranai)’ erzählt die Geschichte von Kindheitstrauma, Schuldgefühlen und dem Umgang mit Verlust.

Anohana: The Flower We Saw That Day (Ano Hi Mita Hana no Namae o Bokutachi wa Mada Shiranai) ist ein trauriger Anime, der auf der Romanreihe von Okada basiert und von März bis Juli 2011 im Da Vinci Magazine von Media Factory veröffentlicht wurde.

Der Manga wurde von Mitsu Izumi illustriert und erschien vom 4. April 2012 bis zum 4. April 2013 im Jump Square Magazine des Shueisha-Verlags.

Die Anime-Version wurde von A-1 Pictures produziert, von Tatsuki Nagai inszeniert, von Mari Okada geschrieben und die Musik von Remedios arrangiert.

Anohana: The Flower We Saw That Day (Ano Hi Mita Hana no Namae o Bokutachi wa Mada Shiranai) wurde vom 14. April bis 23. Juni 2011 auf dem japanischen Fernsehsender Fuji TV (Noitamina) ausgestrahlt und umfasst insgesamt 11 Episoden mit einer Gesamtdauer von 23 Minuten.

Den Anime Anohana: The Flower We Saw That Day (Ano Hi Mita Hana no Namae o Bokutachi wa Mada Shiranai) können Sie auf Crunchyroll, Netflix und Amazon Prime Video mit indonesischen Untertiteln ansehen.

Anohana: The Flower We Saw That Day (Ano Hi Mita Hana no Namae o Bokutachi wa Mada Shiranai) erhielt auf allen Plattformen hohe Bewertungen, beispielsweise auf MyAnimeList etwa 8,29/10 und auf IMDb etwa 7,3/10.

Im Mittelpunkt der Geschichte steht Jinta Yadomi (Jintan), ein Junge, der einst mit seinen fünf Kindheitsfreunden Anführer einer kleinen Bande namens Super Peace Busters war.

Eine seiner Freundinnen aus der Gang, Meiko Honma (Menma), starb jedoch als Kind bei einem Unfall, woraufhin sich alle seine Freunde von ihm distanzierten.

Jintan Yadomi verwandelte sich in ein ungeselliges Kind, doch eines Tages erschien ihm der Geist von Meiko Honma, den aber nur Jintan sehen konnte.

Meiko Honma (Menma) sagte, sie sei zurückgekommen, weil sie einen unerfüllten Wunsch gehabt habe, den sie aber vergessen habe.

Von dort aus müssen sie ihre Gang-Freunde wieder zusammentrommeln, damit sie Meiko Honma (Menma) helfen können, ihren Wunsch zu erfüllen.

Im Verlauf der Geschichte werden Sie die Emotionen jedes Charakters sehen, der von Schuldgefühlen, Reue, vergangenen Traumata, dem Erlernen des Akzeptierens von Verlusten, der Heilung innerer Wunden und der Reparatur von Beziehungen geplagt wird.

Darüber hinaus verknüpft die Geschichte vergangene Tragödien, Freundschaft und Trauer und lehrt uns, Schmerz zu akzeptieren und den Prozess der Heilung innerer Wunden zu durchlaufen.

Plastikspeicher

Der letzte und beste traurige Jungen-Anime trägt den Titel ‘Plastic Memories’ und erzählt die Geschichte von Liebe und Verlust.

Plastic Memories ist eine Anime-Adaption des japanischen Originalwerks (keine Light Novel oder Manga) von Naotaka Hayashi, produziert von Doga Kobo, unter der Regie von Yoshiyuki Fujiwara, mit Design von Okiura und arrangierter Musik von Mages.

Dieser Anime wurde vom 5. April bis 28. Juni 2015 auf den japanischen Fernsehsendern Tokyo MX, GYT, GTV, ABC, GBS, MTV, BS11 und AT-X ausgestrahlt und umfasste 13 Episoden mit einer Dauer von jeweils 24 Minuten.

Plastic Memories kann man auf Crunchyroll, HULU und Amazon Prime Video mit indonesischen Untertiteln anschauen.

Plastic Memories erhielt auf allen Plattformen hohe Bewertungen, beispielsweise auf MyAnimeList mit rund 7,91/10 und auf IMDb mit rund 7,4/10.

Dieser Anime hat bei den Anime Trending Awards 2015 drei Auszeichnungen in den Kategorien “Lieblingspaar” für ‘Isla x Tsukasa’, “Lieblingsdrama” und “Lieblingsoriginal” gewonnen.

Das Anime-Genre ist Drama, Romantik und Science-Fiction (Sci-Fi), da die Geschichte in der Zukunft spielt, in der menschenähnliche Androiden namens Giftia Seite an Seite mit gewöhnlichen Menschen leben, jedoch mit Einschränkungen.

Tsukasa Mizugaki ist ein 18-jähriger Junge, der die Aufnahmeprüfung für das College nicht bestanden hat und schließlich bei der SAI Corp. arbeitet.

An seinem Arbeitsplatz ist er einem Androiden namens Isla aus der Abteilung Terminal Service zugeteilt, deren Aufgabe es ist, Giftia einzusammeln, bevor sie ablaufen.

Dann vertiefte sich ihre Beziehung immer mehr, bis es schließlich zu einem emotionalen Konflikt kam, weil Islas Lebenszeit immer knapper wurde, während Tsukasa Mizugaki sich immer mehr in sie verliebte, aber auch erkannte, dass seine Zeit begrenzt war.

Dieser Anime lehrt uns, wie man mit einer Liebe umgeht, die nicht ewig dauern kann, und wie man bereit ist, Verluste zu akzeptieren.

Plastic Memories bietet auch romantische Elemente mit dramatischen und emotionalen Untertönen, die beim Publikum Tränen hervorrufen und nach dem Ansehen ein Gefühl der Leere hinterlassen können.

Die Geschichte ist recht einfach, aber fesselnd. Tsukasa Mizugaki lernt darin etwas über das Leben, die Liebe, den Verlust und Beziehungen, die ein Leben verändern können.

Die Elemente, die es zu einem traurigen Jungen-Anime machen, sind die traurigen Szenen, die tragische Romanze, die die Geschichte des Hauptcharakters zeigt, der vorzeitig endete, und die das Gefühl von Verlust, Bedauern und unvergesslichen Erinnerungen erklären.

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Das sind also die Informationen zur Liste der traurigen Jungen-Animes, die ihr dieses Wochenende anschauen könnt!