당신을 울게 만들 슬픈 소년 애니메이션 TOP 5

당신을 울게 만들 슬픈 소년 애니메이션 TOP 5

혹시 주인공 남자 캐릭터가 항상 슬퍼하는 모습 때문에 우울하거나 슬프거나 감정적으로 동요하게 된 애니메이션을 본 적이 있나요?.

이것은 흔히 '슬픈 소년 애니메이션'이라고 불리는 장르로, 슬프고 혼란스럽고 비극적이거나 매우 감정적인 이야기를 가진 남성 캐릭터에 초점을 맞춘 애니메이션을 말합니다.

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애니메이션 캐릭터는 대개 사랑하는 사람의 상실, 내적 갈등 또는 트라우마적인 과거를 겪으면서 이야기 속에서 더욱 과묵하고 차갑고 우울해지는 경향이 있습니다.

슬픈 감정을 느끼거나 주인공이 삶의 고난을 헤쳐나가는 모습을 보고 싶은 분들을 위해 이 글에서 소개하는 애니메이션들을 추천합니다!

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슬픈 소년 애니메이션이란 무엇인가요?

일본 만화 영화 새드 보이(Sad Boy)는 슬프고 비극적이거나 혼란스러운 이야기를 가진 남성 캐릭터의 이야기를 그린 애니메이션입니다.

일반적으로 남성 캐릭터는 조연임에도 불구하고 혼란스러움, 감정적 부담감을 드러내고, 과묵하고 차가우며, 복잡한 삶을 살고 있는 경우가 많습니다.

이 남성 캐릭터는 슬픈 표정을 지을 뿐만 아니라 복잡한 삶의 배경과 어렵고 감정적인 삶의 선택들을 보여주기 때문에 '슬픈 소년'이라고 불립니다.

이 애니메이션은 사랑하는 사람을 잃거나, 가슴 아픈 일을 겪거나, 과거의 트라우마를 경험하거나, 힘든 삶의 어려움을 겪는 남성 캐릭터들을 보여줄 것입니다.

처음에 '슬픈 남자 애니메이션'이라는 용어는 영어 단어 'Sadboy'에서 유래했는데, 이는 문자 그대로 '슬픈 남자'를 의미하며 슬픔을 표현하는 남성을 묘사하는 데 사용됩니다.

그 독특함은 로맨스, 일상물, 심리물, 판타지 또는 공상과학(SF) 등 다양한 장르나 하위 장르에서 흔히 나타납니다.

그가 겪은 비극적인 사건들, 다른 등장인물들과의 감정적인 관계, 내면의 상처와 상실감에 직면하는 모습은 그의 내면적 고통을 더욱 두드러지게 보여줍니다.

그러니까, '슬픈 소년' 애니메이션은 일본 애니메이션계의 공식적인 장르는 아니지만, 애니메이션 팬들 사이에서는 이별, 가족의 상실, 공허함 등 슬픈 이야기를 겪는 남성 캐릭터가 등장하는 애니메이션을 가리키는 용어입니다.

이 애니메이션의 목표는 시청자들이 남자 주인공의 내면을 이해하고, 그의 삶을 되돌아보며, 그의 성격을 변화시키는 큰 트라우마에 직면하게 하는 것입니다.

슬픈 소년 애니메이션 베스트 목록

슬픈 감성을 좋아하시는 분들을 위해 주말에 시청하기 좋은 슬픈 소년 애니메이션 몇 편을 추천합니다. 다음은 그중 일부입니다.

도로로

첫 번째로 꼽을 만한 슬픈 소년 애니메이션은 '도로로'입니다. 이 애니메이션은 비극적인 경험, 내면의 갈등, 그리고 자아 발견에 대한 이야기를 담고 있습니다.

도로로는 데즈카 오사무의 일본 만화를 원작으로 한 슬픈 소년 애니메이션으로, 1967년 8월부터 1968년 7월까지 쇼가쿠칸의 주간 소년 선데이에 연재되었고, 1969년에는 아키타 쇼텐의 보켄오 매거진에서 완결되었습니다.

무시 프로덕션에서 제작한 첫 번째 애니메이션으로, 스기이 기사부로가 감독을 맡고 토미타 이사오가 음악을 담당했습니다.

이 첫 번째 애니메이션 시리즈는 방송국에서 방영되었습니다. TV 이 작품은 1969년 4월 6일부터 9월 28일까지 일본 후지TV에서 방영되었으며, 총 26화로 구성되어 있고 각 화당 러닝타임은 24분입니다.

한편, 두 번째 애니메이션은 데즈카 프로덕션과 스튜디오에서 제작했습니다. 마파, 카즈히로 후루하시가 연출을 맡고 요시히로 이케가 음악을 편곡했습니다.

이 두 번째 애니메이션 시리즈는 2019년 1월 7일부터 6월 24일까지 도쿄 MX, BS11, 그리고 역사극전 채널에서 방영되었으며, 총 24화, 각 화당 30분 분량입니다.

당신은 할 수 있습니다 애니메이션을 보고 아마존 프라임 비디오에서 '도로로'를 인도네시아어 자막과 함께 시청하실 수 있습니다.

도로로는 MyAnimeList에서 8.26/10, IMDb에서 8.2/10 정도의 높은 평점을 받는 등 모든 플랫폼에서 좋은 평가를 받고 있습니다.

도로로의 장르는 액션, 다크 판타지, 역사 판타지, 초자연적 요소 등 상당히 혼합되어 있으며, 슬프고 무거운 분위기 속에서 검술 대결을 보여줍니다.

도로로는 과거 크런치롤 애니메이션 어워드 2020에서 이와타키 사토시와 아사다 히로유키에게 최우수 캐릭터 디자인상을 수여한 바 있다.

그 후, 2019년 애니메 트렌딩 어워드에서 햐키마루가 가장 좋아하는 남성 캐릭터 부문과 가장 좋아하는 초자연적 존재 부문에서 수상했습니다.

이 애니메이션은 주인공 햐키마루의 이야기를 다룬다. 햐키마루는 아버지가 악마와 계약을 맺어 권력을 얻었기 때문에 태어날 때부터 장기와 얼굴을 잃었다.

햐키마루는 주카이라는 치료사에게서 의수 의료기기를 받았습니다.

이야기 전반에 걸쳐 그는 악마를 쫓아 자신의 신체 부위를 하나씩 되찾으려 합니다.

이 장면은 결투, 승리, 그리고 사지를 잃는 고통과 슬픔을 보여줍니다.

여행 도중 햐키마루는 도둑 소년 도로로를 만나게 되고, 도로로는 결국 그의 친구가 된다.

그들의 상호작용은 마치 자신들의 세계에서 내던져져 폭력 속에서 살아가려는 두 영혼처럼 슬픔, 희망, 그리고 상실감을 보여줍니다.

도로로는 주인공 햐키마루의 슬픔, 복수, 그리고 내면의 상처를 보여주는 순간들을 담고 있다.

그 외에도, 도도로는 햐키마루가 잃어버린 신체 부위를 되찾기 위해 악마와 싸우는 닌자로서 얼마나 고달픈 삶을 살고 있는지를 보여줍니다.

4월은 너의 거짓말

두 번째로 꼽을 만한 슬픈 소년 애니메이션은 '4월은 너의 거짓말(Shigatsu wa Kimi no Uso)'로, 트라우마, 사랑, 음악, 그리고 상실을 극복하는 과정을 그린 작품입니다.

《4월은 너의 거짓말》(Shigatsu wa Kimi no Uso)은 아라카와 나오시 작가의 만화를 원작으로 한 슬픈 분위기의 애니메이션으로, 2011년 4월 6일부터 2015년 2월 6일까지 고단샤의 월간 소년 매거진에 연재되었습니다.

이 애니메이션 시리즈는 A-1 Pictures에서 제작하고, 이시구로 쿄헤이가 감독, 요시오카 타카오가 각본, 아이케이 유키코가 미술, 요코하마 마사루가 음악을 맡았습니다.

《4월은 너의 거짓말》은 2014년 10월 10일부터 2015년 3월 20일까지 일본 후지TV와 KTV(노이타미나)에서 총 22화, 회당 23분 분량으로 방영되었다.

또한, A-1 Pictures에서 제작하고 이와타 카즈야가 감독, 요시오카 타카오가 각본, 요코하마 마사루가 음악을 맡은 오리지널 비디오 애니메이션(OVA) '시가츠와 키미노 우소: 모멘츠'도 있습니다.

Shigatsu wa Kimi no Uso: Moments는 2015년 5월 15일에 출시되었으며, 상영 시간은 23분입니다.

애니메이션 '4월은 너의 거짓말(Shigatsu wa Kimi no Uso)'은 국가에 따라 iQIYI, Bilibili(BStation), Netflix에서 시청할 수 있습니다.

애니메이션 '4월은 너의 거짓말(Shigatsu wa Kimi no Uso)'은 MyAnimeList에서 8.64/10, IMDb에서 8.5/10 정도의 높은 평점을 받는 등 모든 플랫폼에서 좋은 평가를 받고 있습니다.

이후, '시가츠와 키미노 우소: 모멘츠'는 MyAnimeList에서 7.69/10, IMDb에서 8.5/10 정도의 높은 평점을 받는 등 모든 플랫폼에서 좋은 평가를 받았습니다.

이 애니메이션은 애니메이션 트렌딩 어워드에서 "가장 좋아하는 오프닝 테마곡(2014)", "가장 좋아하는 캐릭터(2014)", "가장 좋아하는 로맨스(2014)", "가장 좋아하는 드라마(2014)", "가장 좋아하는 여성 캐릭터(2014)", "올해의 애니메이션(2014)", "가장 좋아하는 엔딩 테마곡(2015)", "가장 좋아하는 잔여 작품(2015)", "올해의 커플(2015)" 등 9개 부문에서 수상했습니다.

이 이야기는 뛰어난 피아노 연주 실력을 가진 소년 아리마 코세이에 관한 이야기입니다. 그는 마치 인간 메트로놈처럼 정확하고 유려한 연주를 선보입니다.

어머니가 돌아가신 후, 개인 피아노 선생님이기도 했던 아리마 코세이는 피아노 소리를 들으면 트라우마를 느껴 더 이상 피아노를 치고 싶어하지 않게 되었다.

피아노를 연주하지 못하게 된 아리마 코세이의 삶은 공허하고 외로웠지만, 마침내 명랑한 바이올리니스트 미야조노 카오리를 만나게 된다.

미야조노 카오리는 아리마 코세이에게 엄격한 규칙을 강요하지 않고 자유롭고 표현력 있게 음악을 연주함으로써 그의 삶에 색채를 불어넣습니다.

이것이 바로 아리마 코세이가 음악의 세계로 돌아가고 싶어하는 이유이며, 동시에 그에게 사랑과 희망을 주고 비극을 함께 헤쳐나가는 미야조노 카오리를 만나게 되는 이유이기도 합니다.

총 22화로 구성된 이 애니메이션은 여러분을 웃게 하고, 미소 짓게 하고, 트라우마와 후회를 느끼게 함으로써 눈물짓게 할 것입니다.

결말은 사랑과 로맨스, 상실, 용서, 그리고 삶의 쓴맛을 받아들이는 것과 같은 주제들을 결합하고 있어 매우 상징적입니다.

《4월은 너의 거짓말》이 새드 보이 애니메이션으로 불리는 이유는 미야조노 카오리라는 인물이 아리마 코세이가 예전의 취미와 관심사를 되찾도록 도와주기 때문이며, 이를 통해 시청자들도 주인공의 감정에 공감할 수 있기 때문이다.

그 외에도, 이 작품은 삶에 대한 의욕과 열정을 잃은 한 남성 캐릭터가 사랑과 상실을 받아들이는 내면의 여정을 보여주는데, 그 과정은 씁쓸했지만 아름답게 기억되는 방식으로 그려집니다.

클라나드: 애프터 스토리

세 번째로 꼽을 만한 슬픈 소년 애니메이션은 '클라나드: 애프터 스토리'로, 주인공의 인생 여정과 내면의 상처를 그린 작품입니다.

클라나드: 애프터 스토리는 Key 사의 비주얼 노벨을 원작으로 한 슬픈 분위기의 애니메이션입니다.

이 애니메이션은 교토 애니메이션에서 제작하고, 이시하라 타츠야가 감독을 맡았으며, 시모 후미히코가 각본을, 마에다 주니, 토고시 마고메, 오리토 신지가 음악을 담당했습니다.

클라나드: 애프터 스토리는 2008년 10월 3일부터 2009년 3월 27일까지 일본 방송국 JNN(TBS, MBS, CBC, BS-I 등)에서 총 24화, 24분 분량으로 방영되었습니다.

이 애니메이션은 클라나드(시즌 1)의 후속작이자 Key 사의 비주얼 노벨을 원작으로 한 작품으로, 학교 졸업 후의 삶, 사랑, 가족, 그리고 상실에 대한 이야기를 담고 있습니다.

또한, 교토 애니메이션에서 제작하고 타카오 노리코가 감독, 시모 후미히코가 각본을 맡았으며 마에다 주니, 토고시 마고메, 오리토 신지가 음악을 담당한 오리지널 비디오 애니메이션(OVA) '클라나드: 애프터 스토리 - 모우 히토츠노 세카이, 쿄우 편'도 있습니다.

클라나드: 애프터 스토리 - 모우 히토츠노 세카이, 쿄헨은 2009년 7월 1일에 발매되었으며, 러닝타임은 23분입니다.

Clannad: After Story는 Amazon Prime Video, HIDIVE, Apple TV 및 JustWatch에서 시청할 수 있습니다.

클라나드: 애프터 스토리는 MyAnimeList에서 8.93/10, IMDb에서 8.2/10 정도의 높은 평점을 받는 등 모든 플랫폼에서 좋은 평가를 받았습니다.

한편, '클라나드: 애프터 스토리 - 모우 히토츠노 세카이, 쿄헨'은 마이애니메리스트에서 7.77/10, IMDb에서 7.6/10 등 모든 플랫폼에서 높은 평점을 받았습니다.

클라나드: 애프터 스토리는 어린 시절부터 무의미한 삶과 가족 갈등을 겪어온 십대 소년 오카자키 토모야의 이야기를 담고 있습니다.

학교를 졸업한 후, 그는 후루카와 나기사와 가까워졌고, 직장 생활, 결혼, 가정을 꾸리는 것부터 토모야 오카자키의 내면을 파괴하는 것에 이르기까지 성인 생활의 여러 단계를 함께 겪었다.

나기사 후루카와가 병에 걸려 결국 아들 우시오를 낳은 후 세상을 떠나자, 토모야 오카자키의 삶은 무너지기 시작했다.

그는 큰 충격을 받았고, 우시오를 돌보면서 쓰라린 현실을 받아들여야 했다.

클라나드: 애프터 스토리가 슬픈 소년 애니메이션으로 불리는 이유는 주인공 토모야 오카자키가 트라우마, 상실, 그리고 삶의 무거운 짐과 싸우는 모습을 그리고 있기 때문입니다.

아노하나: 그날 본 꽃

네 번째로 꼽히는 슬픈 소년 애니메이션인 '아노하나: 우리가 그날 본 꽃은 없다(Ano Hi Mita Hana no Namae o Bokutachi wa Mada Shiranai)'는 어린 시절의 트라우마, 죄책감, 그리고 상실을 극복하는 이야기를 다룬 작품입니다.

《아노하나: 우리가 그날 본 꽃은 없다》(Ano Hi Mita Hana no Namae o Bokutachi wa Mada Shiranai)는 오카다 작가의 동명 소설 시리즈를 원작으로 한 슬픈 분위기의 애니메이션으로, 해당 소설은 2011년 3월부터 7월까지 미디어 팩토리의 다빈치 매거진에 연재되었습니다.

한편, 이 만화는 이즈미 미츠가 그림을 그렸으며, 슈에이샤의 점프 스퀘어 매거진에 2012년 4월 4일부터 2013년 4월 4일까지 연재되었습니다.

애니메이션 버전은 A-1 Pictures에서 제작하고, 나가이 타츠키가 감독을 맡았으며, 오카다 마리가 각본을 쓰고 레메디오스가 음악을 담당했습니다.

《아노하나: 우리가 그날 본 꽃은 없었다》(Ano Hi Mita Hana no Namae o Bokutachi wa Mada Shiranai)는 2011년 4월 14일부터 6월 23일까지 일본 후지TV(노이타미나)에서 총 11화, 23분 분량으로 방영되었다.

애니메이션 '아노하나: 우리가 그날 본 꽃 (Ano Hi Mita Hana no Namae o Bokutachi wa Mada Shiranai)'은 크런치롤, 넷플릭스, 아마존 프라임 비디오에서 인도네시아어 자막과 함께 시청하실 수 있습니다.

애니메이션 '아노하나: 우리가 그날 본 꽃은'(Ano Hi Mita Hana no Namae o Bokutachi wa Mada Shiranai)은 MyAnimeList에서 8.29/10, IMDb에서 7.3/10 등 모든 플랫폼에서 높은 평점을 받았습니다.

이 이야기는 어린 시절 친구 5명과 함께 '슈퍼 피스 버스터즈'라는 작은 갱단의 리더였던 야도미 진타(진탄)를 중심으로 전개됩니다.

하지만 그의 패거리 중 한 명이었던 혼마 메이코(멘마)가 어린 나이에 사고로 사망하면서 그의 친구들은 모두 그와 멀어지기 시작했다.

야도미 진탄은 사회성이 부족한 아이로 자랐지만, 어느 날 혼마 메이코의 영혼이 그의 앞에 나타났다. 하지만 오직 진탄만이 그 영혼을 볼 수 있었다.

혼마 메이코(멘마)는 이루지 못한 소원이 있었는데 잊어버려서 돌아왔다고 말했다.

그 후, 그들은 메이코 혼마(멘마)의 소원을 이루어주기 위해 다시 갱단 친구들을 모아야 합니다.

이야기 전반에 걸쳐 여러분은 죄책감, 후회, 과거의 트라우마에 시달리고, 상실을 받아들이고, 내면의 상처를 치유하고, 관계를 회복하는 각 등장인물의 감정을 보게 될 것입니다.

또한 이 이야기는 과거의 비극, 우정, 슬픔을 엮어 고통을 받아들이고 내면의 상처를 치유하는 과정을 가르쳐줍니다.

플라스틱 메모리즈

최근 최고의 슬픈 소년 애니메이션은 사랑과 상실에 대한 이야기를 담은 '플라스틱 메모리즈'입니다.

플라스틱 메모리즈는 나오타카 하야시의 원작 일본 만화(라이트 노벨이나 만화가 아님)를 원작으로 한 애니메이션으로, 도가 코보에서 제작하고 요시유키 후지와라가 감독, 오키우라가 미술, 마게스가 음악을 담당했습니다.

이 애니메이션은 2015년 4월 5일부터 6월 28일까지 일본의 Tokyo MX, GYT, GTV, ABC, GBS, MTV, BS11, AT-X 등 여러 TV 방송국에서 방영되었으며, 총 13화로 구성되어 있고 각 화의 러닝타임은 24분입니다.

크런치롤, 훌루, 아마존 프라임 비디오에서 인도네시아어 자막과 함께 '플라스틱 메모리즈'를 시청하실 수 있습니다.

Plastic Memories는 MyAnimeList에서 약 7.91/10, IMDb에서 약 7.4/10의 높은 평점을 받는 등 모든 플랫폼에서 좋은 평가를 받았습니다.

이 애니메이션은 2015년 애니메이션 트렌딩 어워드에서 '이슬라와 츠카사' 커플로 '가장 좋아하는 커플', '가장 좋아하는 드라마', '가장 좋아하는 오리지널' 부문에서 3개의 상을 수상했습니다.

이 애니메이션의 장르는 드라마, 로맨스, 그리고 공상과학(SF)입니다. 이야기는 미래를 배경으로 하며, 기프티아라고 불리는 인간과 유사한 안드로이드들이 한계를 가지고 일반 사람들과 함께 살아갑니다.

미즈가키 츠카사는 대학 입시에 실패하여 SAI 주식회사에 취직하게 된 18세 소년이다.

그는 직장에서 단말기 서비스 부서 소속의 이슬라라는 안드로이드와 짝을 이루는데, 이슬라는 기프티아가 수명을 다하기 전에 그녀를 되찾는 임무를 맡고 있다.

그렇게 두 사람의 관계는 점점 가까워졌고, 결국 이슬라의 수명이 얼마 남지 않았다는 사실 때문에 감정적인 갈등이 벌어지게 된다. 츠카사 미즈가키는 이슬라를 더욱더 사랑하게 되었지만, 자신의 시간이 얼마 남지 않았다는 것을 깨달았다.

이 애니메이션은 영원할 수 없는 사랑을 어떻게 받아들이고 상실을 감수해야 하는지를 가르쳐줍니다.

영화 '플라스틱 메모리즈'는 로맨틱한 요소와 극적이고 감성적인 분위기를 담고 있어 관객들을 울게 하고 관람 후 공허함을 느끼게 할 수 있습니다.

이 이야기는 아주 단순하지만 몰입도가 높으며, 미즈가키 츠카사가 삶, 사랑, 상실, 그리고 인생을 바꿀 수 있는 관계에 대해 배우는 과정을 담고 있습니다.

이 애니메이션이 슬픈 소년물로 분류되는 이유는 슬픈 장면, 비극적인 로맨스, 주인공의 갑작스러운 죽음, 상실감, 후회, 그리고 잊을 수 없는 추억들을 보여주기 때문입니다.

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자, 여기까지가 이번 주말에 볼 수 있는 슬픈 소년 애니메이션 목록에 대한 정보였습니다!